lunes, 4 de abril de 2011

Ejercicios para desarrollar fuerza y velocidad

El objetivo de éstos ejercicios es desarrollar fuerza y velocidad en tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) mediante ejercicios cromáticos. Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra. Al encontrarlos pensé que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca había realizado éste tipo de digitaciones.
Bueno e aquí la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (Fig. 1). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=índice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados en la tabla 1, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y devuelve a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.
                (Fig. 1)


  e |---------|---------|---------|---------|---
 B |---------|---------|---------|---------|---
 G |---------|---------|---------|---------|---
 D |---------|---------|---------|---------|---
 A |---------|---------|---------|---------|---
  E |----1----|----2----|----3----|----4----|--- 
 

Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el ángulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más cómodo. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginándote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos índice y medio de la mano derecha y pulsar con la mano izquierda (con las yemas de los dedos) las cuerdas. Usa primero la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.

1-2-3-4
1-2-4-3
1-3-2-4
1-3-4-2
1-4-2-3
1-4-3-2
      2-1-3-4
      2-1-4-3
      2-3-1-4
      2-3-4-1
      2-4-1-3
      2-4-3-1
      3-1-2-4
      3-1-4-2
      3-2-1-4
      3-2-4-1
      3-4-1-2
      3-4-2-1
      4-1-2-3
      4-1-3-2
      4-2-1-3
      4-2-3-1
      4-3-1-2
      4-3-2-1

                           Tabla 1

Si sientes molestias musculares durante el ejercicio, detente, revisa si la postura es la correcta, relaja tu cuerpo y luego continuas. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que no estas acostumbrado a tales movimientos o, lo más común, que estás haciendo algo mal.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido, ponle atención a los cambios de sonido para educar un poco al oído (por ejemplo a que puedas ubicar notas en cierta parte del diapasón).
Sería conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de unos 100 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración entre nota y nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas, claro, sin ir tensando las manos.
Siempre es bueno mirarse a un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte y a mantener una buena postura. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usarla siempre tono limpio (sin distorsión).
Para incrementar el desafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la forma señalada. Por último, has esto como un ejercicio de calentamiento antes de tocar piezas y notarás el beneficio. Definitivamente, con éste tipo de ejercicios serás capaz de obtener fuerza y velocidad.

Ejercicios para fluidez en tus manos

Desde las cuerdas [6,5,4,3], y los primeros cuatro trastes con los dedos (1,2,3,4) respectivamente, hacer para guitarra:
3 /-----------------4---- 3 /--1----2----3----4---- 4 /------------3--------- SEGUIDO DE 4 /---------------------- 5 /-------2-------------- 5 /---------------------- 6 /--1------------------- 6 /----------------------
3 /--1------------------- 3 /---------------------- SEGUIDO DE 4 /-------2-------------- SEGUIDO DE 4 /---------------------- 5 /------------3--------- 5 /---------------------- 6 /-----------------4---- 6 /--1----2----3----4----
 
Todo ésto se hace como un solo ejercicio, es decir, se hacen los cuatro dibujos al vez empezando en ese orden y lo más rápido posible. Hacerlo un montón de veces hasta que te canses y si recien estas empezando te va a dar mucha agilidad en la mano con que digites (zurdo o derecho).
También para guitarra puedes hacer lo siguiente:
I II 5 /------2-----1-----4--- 5 /------3-----1-----4--- 6 /---1-----4-----2------ 6 /---1-----4-----3------
 
Ambos se hacen muy rápido y en las cuerdas 5 y 6. Los dibujos son muy parecidos, nada más que en el segundo tocas en el traste 4 en vez de tocar en el 3 como el primero.
Los dos últimos son iguales a los anteriores pero dejamos una cuerda de por medio y en el último empiezas de abajo hacia arriba (de derecha a izquierda, si tocascomo derecho):
I II 4 /-----2----4--1----3----- 4 /--4--2--------3-----1-- 5 /------------------------ 5 /----------------------- 6 /--1----3-------2-----4-- 6 /--3-----1--4-----2-----
 
Haganlo y tendrán más fluidez en sus manos.

LECCIONES GUITARRA 8

LA TABLATURA - SIMBOLOGÍA

Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí, sino en la red. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir. El efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas (la primera vez tarda un poco).

SLIDE (arrastre)
PULL OFF (tirón)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.
  e ||---------1-s-3-----------  
Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo.
  e ||---------3-p-1-----------  
RELEASE (pre-bend)
VIBRATO
Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.
  B ||-------12-r-10---------  
Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.
  B ||--------6-v------------  
HAMMER (martillo)
BEND (corvar)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.
  e ||---------1-h-3-----------  
Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.
  B ||--------10-b-12----------  
PALM MUTE (notas apagadas)
ARMONICO
La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.
          PM ------------
  G ||------2--4--6--8------  
Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo.
  e ||--------6-A-----------  

LECCIONES GUITARRA 7

LA TABLATURA - ESTRUCTURA Y PISADAS.
La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura. 

Estructura de la Tablatura
Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo: 

1ra. cuerda   e  |----------------------------------||
2da. cuerda   B  |----------------------------------||
3ra. cuerda   G  |----------------------------------||
4ta. cuerda   D  |----------------------------------||
5ta. cuerda   A  |----------------------------------||
6ta. cuerda   E  |----------------------------------||
                             \
                              Esta es la cuerda más gruesa
Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.
Las Pisadas
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).

                 |-----------------------------------------||
                 |-------3---------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||

Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.
El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.
El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical, de ésta forma: 

                 |-----------------------------------------||
                 |-----------1-----------------------------||
                 |-----------0-----------------------------||
                 |-----------2-----------------------------||
                 |-----------3-----------------------------||
                 |-----------------------------------------||

La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C): 

                 |-----------------------------------------||
                 |------------------------------0---1------||
                 |----------------------0---2--------------||
                 |----------0---2---3----------------------||
                 |------3----------------------------------||
                 |-----------------------------------------||

Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.
Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor: 

              |--------------------------0--2--3--5--7--9--10--||
              |-----------------0--2--3------------------------||
              |-----------0--2---------------------------------||
              |--0--2--4---------------------------------------||
              |------------------------------------------------||
              |------------------------------------------------||
                    1  3     1     1  2     1  2  4  1  3   4
 
La Duración de Sonido
Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia
Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota: 

Cielito Lindo

        |--------------------------------------------------------------|
        |--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------|
        |--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------|
        |--------------------------------------------------------3--0--|
        |--------------------------------------------------------------|
        |--------------------------------------------------------------|

domingo, 3 de abril de 2011

LECCIONES GUITARRA 6

EL DIAPASÓN

Traste de una guitarra A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.
Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).

  __     1     2     3     4     5     6     7     8     9     10    11    12
    \
  e  ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
  B  ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
  G  ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
  D  ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
  A  ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
  E  ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
  __/    
El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.
Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.
Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:

  __     1     2     3     4     5     6     7     8     9    10    11    12
    \
  e  ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
  B  ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|
  G  ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|
  D  ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|
  A  ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
  E  ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
  __/         
Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.
No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.
Sostenidos y Bemoles.
Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.
Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.
Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:

                    __      1       2       3       4
                      \
                    e  ||-------|-------|-------|-------|
                    B  ||-------|--Db---|---D---|--D#---|
                    G  ||-------|-------|-------|-------|
                    D  ||-------|-------|-------|-------|
                    A  ||-------|-------|-------|-------|
                    E  ||-------|-------|-------|-------|
                    __/
         
Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:

                    __      1       2       3       4
                      \
                    e  ||-------|-------|-------|-------|
                    B  ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------|
                    G  ||-------|-------|-------|-------|
                    D  ||-------|-------|-------|-------|
                    A  ||-------|-------|-------|-------|
                    E  ||-------|-------|-------|-------|
                    __/ 
 
Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:
__     1       2       3       4       5       6       7       8       9
     \
  e  ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
  B  ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|
  G  ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|
  D  ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|
  A  ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|
  E  ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
   __/        
NOTA:
Esta lección ha sido la más complicada de entender por lo que te recomiendo que me hagas llegar tus preguntas especificas (con tu email) que hayas tenido sobre ésta lección. Recuerda que es muy importante avanzar a la siguiente lección habiendo comprendido las anteriores.

LECCIONES GUITARRA 5

LECTURA DE NOTAS Y ACORDES

¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?
Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.


Las notas musicales son 7 : DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.


Tenemos que memorizar ésta tabla:
A = LA E = MI
B = SI F = FA
C = DO G = SOL
D = RE -

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.

Ejemplos de los cifrados para acordes:
G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo
Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.

sábado, 2 de abril de 2011

Música para nuestros oidos e inspiración

Aqui los dejo con una serie de composiciones de música clásica a mi personalmente me gustaron espero que a ustedes tambien.

Descarga gratis partituras y tabs de guitarra clasica. Partituras de guitarra clásica es una web dedicada a todos los guitarristas que tengan interés en tocar música clásica. Quiiero que tengan este sitio web de referencia para descargar partituras y tabs para guitarra de forma totalmente gratuita. Además en el mismo sitio ofrecen una selección de los mejores videos de esas obras para asimilar mejor la técnica. Con esta combinación de tabs y videos no es necesario tener conocimientos de música para empezar a tocar las canciones, y podrás aprender a tocar canciones nuevas para tu repertorio.

Visitalos ahora:
http://www.partiturasdeguitarraclasica.com

Francisco Tárrega - ( Rosita ) 

Estudio en mi menor - Francisco Tárrega 

Francisco Tárrega - Capricho Arabe